牛达人配资 AI漫剧，红利期只剩3个月？

专题：中东波动难撼A股基本面四月业绩窗口迎盈利驱动拐点

　　当创作不再被预算和场景绑架，IP成为“胜负手”。

　　文|《中国企业家》记者李艳艳

　　见习编辑|李原编辑|何伊凡

　　头图来源|AI生成

　　怎么塑造一个“霸总”？

　　之前的短剧画面，往往是“两辆劳斯莱斯+一辆奔驰”的特写，首富挥挥手就是“10个亿”。但现在，他可以坐上私人飞机，去巴黎喂鸽子。

　　爱看互动创始人孟祥云用这个例子，说明一件事：AI让故事变得更具可能性。而且，“AI趋势不可逆”。

　　九紫源AI总导演丁宽也提到一个故事：把一只死鸡和烤鸡放在森林里，动物会选哪个？实际上几乎所有动物都会选烤鸡。

　　影视行业一度陷入这样的思维惯性，“过去大家都在吃生肉，那是因为没见过熟的。”当一个戏投资过大，所有选择就会趋向资金稳妥。“用同样的人、同样的剧本，回顾以往成功的案例……行业整体都是这个问题。”丁宽说。

　　九紫源AI总导演丁宽来源：受访者

　　但AI正在打破这一切。2025年四季度以来，一种不用真人演、不用搭景拍、成本只有传统短剧十分之一的内容突然爆火。没人刻意造势，它开始从边缘试探，一路冲到平台榜单的前排。

　　据DataEye研究院数据，“2026年1月抖音漫剧百强榜”中，AI拟真人短剧占比已从去年的7%激增至38%。平台普遍为其设置更高的分账系数、保底激励与流量倾斜。

　　随着行业加速换血，成为“东方好莱坞”或“东方皮克斯”，成了很多头部漫剧公司的理想。

　　AI把越来越多沉睡的内容，快速变成了能播、能看、能赚钱的视频。Seedance2.0、可灵、Vidu……技术层面的快速迭代，也在加速这个进程。“不管是2D漫剧还是3D漫剧，大部分头部公司的共识就是，这个产业未来一定会向拟真人发展，因为市场更大。”云梭映彩创始人何元肖说。

　　有人抓住技术红利，快速起量；有人手握IP，站到舞台中央；也有一批人被迫离开原来的位置。活在这场变革里的人，他们的判断、选择和挣扎，构成了AI漫剧产业最真实的样子。我们之前报道过AI对漫剧的冲击（日薪5万“霸总”，最终500元把“脸”卖给AI），这是系列报道的第二篇。潮水终会退去，但它留下的新地貌，将决定那个不远的未来，谁能在岸边建起自己的码头。

　　“拍不起”的故事，AI替你拍

　　AI漫剧起来之前，短剧行业被同一个东西卡住：钱。

　　拍一部稍微像样的真人短剧，成本150万到300万元很正常。演员、场地、摄影、灯光、服化道，每一笔都是刚性支出。一个玄幻场景、一场战争戏、一次特效镜头，就可能让中小团队超出预算。很多好故事，最后都死在“拍不起”这三个字上。

　　AI改变了这一切。

　　不用真人演员和实景拍摄，一台电脑、几个人，就能把一部剧从头到尾做成。有的剧成本能压到20万元以内，单集甚至能低到500块钱。制作周期也被大幅压缩。一位业内头部漫剧公司负责人告诉《中国企业家》，他们公司的AI真人剧一般1到5天就能做完，传统短剧则是15到30天。

　　爱看互动创始人孟祥云来源：受访者

　　从传统影视产业中一路走来，孟祥云用“震撼”来形容AI拟真人技术带来的变化。他感受最直接的，是创作终于不再被预算绑架。“过去写剧本，一般尽量不要写大场面，大群戏根本没办法拍。但AI时代可以，这是碾压式的（影响）。”

　　他是坚定的“工具派”。2024年底，公司管理层曾对如何切入这个赛道产生分歧。他的合伙人主张“手搓”，而他认为应该先做工具。后来实践下来，大家发现还是工具更靠谱。“一定要满足多地大规模同时协作的能力，短剧最后卷的都是效率。”孟祥云说。

　　技术从“玩具”变成“工具”，是这半年视频生成领域最关键的变化。

　　Vidu解决方案负责人郑重，几乎是看着AI生视频一路长大的。从最开始人物脸歪、动作僵硬、场景穿帮，到后来慢慢稳定、能上线、能跑量，他比谁都清楚这条路的真实进度。

　　Vidu解决方案负责人郑重来源：受访者

　　Vidu AI成立于2023年，初创团队来自清华。Vidu团队也率先提出了“参考主体”创作模式，让AI依据用户上传的人物、物体、场景等参考素材，结合指令生成视频，实现全程一致性。今年1月，Vidu旗舰模型Q3登上了全球权威机构榜单Artificial Analysis全球首位，“我们从画面美学到生成效果不断突破，目前已迈向严肃专业创作领域。”郑重说。

　　他认为，任何公司想用一个模型适配所有需求，打造“六边形战士”是不现实的。“我们就把模型打造成一个微调模型，解决高难度动作落地的‘最后一公里’。”

　　为什么坚持做“参考生”？郑重表示，“因为它更适合AI的创作逻辑。用参考生做视频，选好角色、场景、要求就可以开拍。而图生视频需要逐个分镜把首帧图片做好——前者明显更AI。”

　　他们内部还有一套更大的愿景。“我们想把主体库2.0打造成一个类似于AI好莱坞的概念。好莱坞为什么能持续输出高质量内容？因为它有很好的标准化、模块化创作方式。”

　　说到底，无论是孟祥云的工具流，还是Vidu的模型能力，都在指向同一件事：一套能落地、能复制、能稳定出片的流程，才是AI漫剧能够实现工业化量产的核心。

　　当海量IP遇上AI，钱开始流动

　　阅文集团是把AI漫剧模式跑通、跑出规模的头部公司之一。

　　2025年10月，阅文宣布发力漫剧赛道。他们手里有海量IP，有自己的AI工具。截至去年底，阅文产出近千部AI漫剧作品，超百部播放量破千万，《大明贤婿》等12部播放量破亿，AI漫剧业务收入突破1亿元。

　　漫剧还反哺了上游。改编自起点读书小说《我在永夜打造庇护所》的漫剧《三千庇护》，播放量破3亿，直接带动原著冲进畅销榜前十。

　　今年3月底，阅文集团CEO兼总裁侯晓楠发布“火种计划”，该计划拟签约1000位AI方向的导演、投入1亿元以上扶持个人创作者和小型工作室。他将AI的定位概括为三句话：“在文字领域，AI是助手；在视觉领域，AI是引擎；在出海领域，AI是桥梁。”

　　据了解，阅文旗下海外平台WebNovel，靠AI累计翻译了17000多部作品，收入同比增长39%，贡献了平台超三分之一的营收。阅文的IP衍生品业务GMV也实现翻倍有余，突破11亿元。

　　当技术把制作门槛降到足够低，拥有IP库的公司，便拥有了持续造血的能力。但想抓住这波机遇的，远不止阅文。

　　传统网文平台正经历一场深刻的角色重构。过去，IP方的运营模式是“一锤子买卖”的版权授权，只将改编权交给外部团队，自身不深度参与后续制作。但AI技术让制作门槛大幅降低，平台们看到了新的可能：与其被动等待外部开发，不如自己下场，从“内容生产者”转向“内容赋能者”。

　　掌阅科技在2025年底推出“泡漫”平台，集AI漫剧创作、制作与分发于一体，喊出“保底+利润分成”的口号，向承制商开放10000+优质小说IP。七猫宣布投入至少1亿元，开放10万+IP储备。百度双线并进，先后上线柚漫剧与七猫漫剧两款App。

　　这些动作背后，是网文平台对自身命运的清醒认知。漫剧的用户与网文读者高度重叠，Z世代占比突出，相关数据显示，其付费效率甚至达到真人短剧的1.1倍。当AI可以把文字一键转化成视频，纯文字平台的用户时长和商业价值将面临前所未有的挤压。

　　不转型，就可能被绕过。

　　据QuestMobile数据，2025年12月，漫剧这一细分领域月活跃用户数已达845万。DataEye数据显示，2025年仅抖音上线的漫剧数量便超过6万部，整体播放量超700亿。另据第三方机构预计，2026年AI漫剧用户规模将从约1.2亿增至2.8亿，市场规模达240亿元。

　　孤独拓荒者，和被AI改变的中国故事

　　在这场变革里，还有一群特殊的活跃者，他们是第一代AI拟真人剧导演。丁宽就是其中之一。

　　他形容自己是个探索者。走在前沿，却又不想随波逐流。“太风口的东西容易泡沫化，但跟时间做朋友是没问题的，只是要承受很多常人很难承受的东西，这里面有很多孤独。”

　　他给同行的建议简单直接：AI为矛，IP为盾。“未来的竞争是IP宇宙与IP宇宙的竞争。用世界经典类型片去包装一个中国故事，继而走向世界。”

　　丁宽导演的《孤城照》就是这一理念的试水。他介绍，片子几乎依靠自然流量，却在各大平台获得了很好的数据，在优酷排到真人剧榜单第二，也上过红果漫剧第一。

　　更让他意外的是，很多知名海外平台及欧美影视公司找过来表达了合作意向。这段经历也让他确信：“我们的民族文化就是世界的，但要用世界的经典语言去讲。”

　　之后，他又做了《机甲局·钟馗》，对标《变形金刚》。该片拿下腾讯AI短剧大赛第一。马年大年初一推出的《中国传说·白蛇》，亦成了中国首部上星的AI短剧。

　　他还有一个更大胆的预判：AI虚拟偶像的时代要来了。

　　为什么之前虚拟偶像一直没火？

　　丁宽分析，传统虚拟偶像的宣发视频，一条就要三四十万，“很快把钱烧光”。更关键的是，“虚拟偶像得拍戏，它拍不了戏就火不了”。AI影视恰好解决了这个问题。“AI影视可以让虚拟偶像直接拍戏。一个AI虚拟偶像参演了AI影视，发行了AI的MV，这样的虚拟偶像未来一定会火。”

　　他相信，拥有清晰世界观、可以跨越时间去拓展的系列影视IP和头部创作者，将是未来在影视行业屹立不倒的增值空间。“未来，当大量同人番外创作兴起时，具备IP正典创作和解读的权利，会成为核心竞争力。”

　　与丁宽一样，何元肖也在用自己的方式，探索AI内容创作的可能性。但他选择了一条更“费力”的路——图生视频。

　　“我们每抽一次卡，就像用胶片拍电影。胶片贵，导演必须有极强的分镜能力。我们把每一集的分镜手稿画好，再交给模型。”他的制作流程还有一个特殊之处：预配音。“提前让配音演员根据文字和分镜把声音做出来，再用画面去配合情绪。”

　　何元肖的公司2025年7月4日才成立，短短半年多，已经和阅文合作了《泼刀行》等项目。他是典型的“跨了好几个时代”的内容人。过去近十年，他做过有声书、短剧，现在一头扎进AI漫剧洪流。

　　云梭映彩创始人何元肖来源：受访者

　　“不管行业表现形式如何变化，好的故事和讲好故事，始终是核心所在。”对他这代人来说，转型不是选择，是生存问题。

　　AI解决了效率问题，但决定作品高度的，始终是IP和讲故事的能力。谁能把这两件事捏合，谁就能在未来站住脚。

　　代价：谁在加码，谁在退场

　　AI漫剧疯长半年，问题也来了。人物脸会飘、场景会穿帮、剧情套路化，版权风险越来越多。平台审核收紧，用户口味也变刁。早期那种“随便做就能跑量”的日子，正在过去。

　　所有人又绕回了同一件事：内容。AI能干很多事，但它创造不出真正打动人的故事。

　　模型能力还在迭代。“按0到100分来算，现在的技术爬坡能力只能到30到40分，后面还有很长的路要走。”郑重坦言。他说，中国AI模型能力已显著提升，未来平台核心竞争力，将集中在AI生成质量、画面稳定性等技术突破，以及优质内容扶持与筛选上。

　　技术每进一步，制作门槛就降一分，入局者就多一批。但门槛降低，不意味着人人能留下。

　　酱油文化是国内规模最大的AI漫剧公司。创始人黄浩南直接点破现实：“2026年将是AI拟真人大爆发的一年，会决定整个市场的模式与走向。”他说，2026年酱油文化80%的漫剧团队会切换到“AI拟真人”赛道。尤其是海外，“我们的漫剧去年在国外也算是市场头部的”。

　　黄浩南理解的“技术平权”，不是说让所有人的技术都一样，而是“你不需要借助流量，不需要借助关系，甚至不需要花大量宣发成本，就能做出一部大爆的作品”。

　　有人站上顶端，就有人被挤到边缘。转型AI，对很多人来说，不是主动选择，而是被迫换挡。

　　与此同时，传统影视的护城河正被瓦解。“今天的影视行业，我们所要去PK的不是同行。竞争对手永远在你想象不到的地方。一个片子的竞争对手，很有可能是游戏公司、剧本杀，甚至密室逃脱。”丁宽说。

　　一位业内人士形容，这半年格局逐渐清晰：有IP、懂故事、会用AI的团队，迅速吃到红利；只靠传统拍摄、没有内容源头、不愿改变的团队，慢慢被挤出去。

　　AI没有毁掉内容行业，它只是把低效的部分清掉，把资源重新分给更适应新时代的人。

　　新秩序：红利期与护城河

　　今年2月，抖音调整漫剧分成系数，AI拟真人剧最高，系数60；3D动画50；2D动画40；而动态解说、静态解说类漫剧，系数只有1到10。

　　同样播一分钟，一部AI拟真人剧赚的钱，是低端内容的几十倍。平台用真金白银划出赛道。

　　来源：AI生成

　　风向变了，互联网大厂纷纷加码，试图在AI漫剧的新秩序中抢占身位。

　　去年底，抖音上线独立App“红果免费漫剧”，一个月后，月活冲到854万，热播榜前十里有九部是AI拟真人剧。字节跳动手握番茄小说的海量IP和抖音的算法分发能力，从源头到用户堪称“一条龙”。

　　腾讯在今年2月推出“火龙漫剧”，还跟中文在线签了2320万元的合作，独家内容分账系数高达200%。连个人创作者都能入驻，不需要企业资质。腾讯背靠阅文的IP富矿，走的是精品路线。

　　爱奇艺、优酷、B站这些老牌视频平台也在跟进，有的内测AI工具，有的更新分账规则，有的直接拿钱补贴创作者。尤其是B站推出“觉醒计划”，称要提供30%到100%的成本覆盖。

　　与此同时，平台也在清理那些占据流量却带不来审美价值的冗余内容。4月6日，红果短剧发布治理公告称，一季度已累计下架违规漫剧1718部。

　　规则只是门槛，真正决定谁能留下来的，是另外两件事：红利期有多长，以及护城河在哪儿。

　　AI拟真人实现国民级渗透，还要多久？受访者普遍认为，3到6个月。因为技术迭代速度太快了。郑重的判断更残酷：“每一版模型领先的窗口期，只有两个月左右。”

　　丁宽觉得，大量专业影视人正在涌入这一赛道，半年就差不多了。“这个转型是行业的阵痛，也是利好，它把影视从存量市场变成了增量市场。”

　　孟祥云做了一个推演：未来两三个月，会有大批公司冲进来，发现不挣钱后再退出。“等热度下去，9个月后，基本就是几家在玩。”

　　他说，现在他们公司在全国设有8个工区，员工有1000人，还在不停地扩工区、招人，“但这不是所有人的机会”。而在AI漫剧爆发前，这样的规模在这个行业几乎不可想象。

　　何元肖说得更直白，“最后真正能赚钱的是少部分人，是真正懂内容的那批人。”

　　阅文集团漫剧业务部总经理杨沾提醒，从2D到拟真人，漫剧每个阶段都有窗口红利期。当用户开始发现同质化、开始挑剔内容细节时，红利期就过去了。

　　但他对中国创作者的能力充满信心。“中国搞UGC创作、PGC创作很多年了，在全球范围内很难找到那么大一拨人，熟练掌握这些商业创作方法论。我们的竞争力足够，出海是必然的。”杨沾对《中国企业家》说。与传统真人剧不同，AI剧出海有天然优势。“AI本土化难度低，内容可编辑，发现第二集跳出率高，还能回去改。”